电视剧「主角」火了…秦腔重回大众视野 传承找到新路

精采的戏曲唱段等为陕西这片热土塑造出独特的文化符号，通过电视剧「主角」，观众得以深度挖掘秦腔背后的故事，品味独特的陕西文化魅力。「主角」更为古老的秦腔吸引了大批年轻观众，为秦腔传承注入青春活力。

2026年5月，电视剧「主角」在央视热播，这部剧改编自作家陈彦茅盾文学奖获奖同名小说，讲述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的艺术人生。原汁原味的唱段、打磨到位的细节、动人心弦的故事情节，让不少观众直呼「上头」，在央视单集最高收视率达4.487%，在西安本地峰值高达15.1%，相当于每10台开机电视有1台在播放。这部电视剧将秦腔这个古老剧种重新拉到大众视野，也为秦腔传承探索了新路径。

秦腔，这门发源于黄土高原、承载三秦地域文脉、积淀深厚文化底蕴的古老剧种，早已深深镌刻在西北大地的文化基因之中，它是陕西人的根。新京报采访了四位与秦腔息息相关的人，讲述唱秦腔的人还在等待的「主角时刻」。

秦腔 像身体里流的血

讲述人：同超，63岁，一级演员，西安演艺集团青年团艺术指导

我1963年出生在陕西省西安市高陵县（现高陵区），1975年12岁时考上县里的高等戏校，那时戏校只收60个学生，7000人报考。学戏苦得很，腿功、把子功、毯子功这些基本功对柔韧性、耐力要求很高，刚开腿的时候教室里鬼哭狼嚎的。饥饿是最难扛的，一天只有两顿饭，全是稀饭和棒子面发糕，半夜饿得不行，几个男生溜到厨房偷吃的，和电视剧里忆秦娥小时候一样。

对我来说，这些都不是最苦的事。真正苦到骨子里的是另一件事——在我上戏校的第二年，久病的母亲去世了，临终前她向父亲要了5元（人民币，下同，约0.73美元）放在我的手心里，含着眼泪跟我说：「娃呀，我娃好好学，一定要学个把式」。把式在陕西话里，就是要学到最好的意思，母亲希望我能成为主角。

那年我13岁，为完成母亲的遗愿，我每天早上5点起床，晚上12点睡觉，一天三趟功。14岁时，我「倒仓」了，进入青春期，嗓子变得嘶哑，唱不了戏，老师也不愿意教我。我不服，就跟着同学学。我知道，一旦失败就只能转行幕后或改演武丑行当。

17岁时，嗓子出来了，那时正好青海湟中县（现湟中区）要成立秦腔团，我考上了。1990年，我进了西安市五一剧团，李爱琴老师是团长。1996年，她一招一式给我排「清风亭」，我演主角张元秀，他是一位以卖豆腐为生的善良老汉，与妻子在清风亭拾养弃婴后，含辛茹苦抚养13年，最终因养子考上状元忘恩负义拒认二老而悲愤身亡。

这部戏排出来参加陕西省传统戏调研，拿了一等奖。过了两年，就有人写文章了：「同超是秦腔舞台上的一个活老汉，真把老汉演活了」。

「主角」开拍时，剧组找到我，导演组看我的形象、气质、身材都特别适合周存仁这个人物，张嘉译老师立马和我签了合同。周存仁是「存字辈」里的武戏宗师，对戏艺极致较真，在动荡的年代甘心隐于剧团做杂役。剧里让周存仁最难受的，是焚烧戏服和大师兄苟存忠去世。我在演这两场戏时也特别难过，烧戏服的时候，我感觉这是在烧我周存仁，烧我同超，烧我们秦腔，烧我们西北老百姓的灵魂。秦腔就是我们身体里流的血。

还有苟存忠死在舞台上那场戏，苟存忠用生命给忆秦娥上了最后一堂课——戏比天大。

我从1994年就开始带学生，带了32年了。我带学生从来不打不骂，十遍八遍我都教，但娃下去必须给我好好练，吃不了苦，在舞台上就成不了主角。我12岁学戏，现在63岁，精神得很，我还要继续为秦腔奋斗。

剧团 撑着也要演下去

讲述人：孟真，甘肃人，40岁，大晟剧团负责人

我有一家将近100人的民营秦腔剧团，专门给农村的老百姓演出。我们剧团的演出95%都在甘肃、陕西、宁夏的农村。很多人以为秦腔是陕西独有的。其实甘肃的甘派秦腔，武打戏、花脸脸谱、烟火绝活都很有特色。

今年从大年初三到现在，我几乎没有休息过，一个月能演50场左右。剧团是我在2024年拿出所有积蓄创办的。我打小就喜欢秦腔，过年时村里高音喇叭里放的都是秦腔，每次庙会，奶奶都会带我去看。奶奶的命运很坎坷，我觉得她的一生就跟这些戏里的人物很像，长大后每次看秦腔，就好像看到奶奶在村口等我回家。

初中毕业时，我想学秦腔，但是老家人觉得学秦腔没什么前途。大专毕业后我在北京、上海都打过工，这里没有人唱秦腔。2007年大年三十，我在北京，拿着MP3听秦腔，捂着被子哭了出来。我太想家了，听到秦腔好像能离家近一点。

后来我回到老家创办劳务公司，2024年决定创办「大晟」剧团，谐音于「西游记」里的「大圣」，我和妻子说：「给我三年时间，我一定让剧团活下去」。当时很多演员演三四个小时的戏只能拿几十元，但我给他们按天算，最低一天两百元，高的四、五百元，从不拖欠。现在演员将近100人，「80后」占七成，「90后」十多个，最小的只有16岁，是个翻跟头的武生。

去年我投资近200万元排新戏「青天海瑞」、100万元排「潞安州」，排新剧目演员工资要提高，请编剧、导演也要花钱。这两部戏推出后好评连连。我又在音响设备上砸了300万元。但这些投资对民营剧团来说就是天文数字，我把房子卖了，把以前搞工程的机械也卖了，跟朋友借钱，现在负债三、四百万元，撑着也要演下去。

距离我和妻子说的「三年之期」还有一年时间，我希望先让剧团存活下来，有机会再到大城市的舞台上去展示，让更多人知道秦腔。

演员 上台就是穆桂英

讲述人：王星媛，22岁，西安演艺集团青年团演员

我2004年出生，母亲是三意社的秦腔演员王瑛，父亲是戏曲导演。我三、四岁时就被母亲带到了三意社的后台，听着秦腔长大。小学毕业后，我吵着闹着要学戏，父亲不同意，但我非要学，他妥协了，我当时根本不信他们说的苦。到了戏校，我傻眼了。每天早上6点练早功，跑圆场、喊嗓子，一个囫囵觉都没睡过。哭得最惨的是腿功，学戏磕磕碰碰，身上青一块紫一块。

「主角」里很多人对忆秦娥勒头的那段戏印象深刻，在台上她差点吐出来，下台后她直接晕了过去。我第一次勒头是在16岁，排「白蛇传」，当时差点吐出来。后来排「杨门女将」，早上没吃饭，老师给勒得太紧了，不到5分钟就蹲下狂吐。每个角色都要勒头，只是步骤不一样，旦角头上还要戴七星额子，有的很沉，摘下来后一宿都睡不好，头是麻的。

老师说，戏曲表演有「四功五法」：唱、念、做、打四项基本功，手、眼、身、法、步五种技法，一切都是为了给角色服务。我问过妈妈，这一切的苦，她是怎么坚持下来的？她说，秦腔是她生命里最热爱的东西，是一种无法割舍的情感，她小时候听到别人唱戏就喜欢上了，不顾我姥姥反对，一个人从渭南跑到咸阳学戏。

后来当我站上舞台中央的时候，才真正理解母亲的心情。从2022年开始，我参加了上百场演出，大部分演的是主角。我最喜欢的角色是穆桂英，每一次演出完，老师都会告诉我哪里不足，这样慢慢练下来，就像电视剧里说的那样：穿上这身行头，往舞台上那么一站，心里装的是千军万马，我不再是自己，我就是穆桂英。

我们去甘肃乡下演出的时候，场场爆满。台下乌泱泱全是人，甚至有人爬到电线杆子上看戏。秦腔对他们来说是精神食粮。当我出国演出时，我感觉到秦腔是一种情怀。身在异国他乡，无论你走多远，板胡声一起，你就知道，那是来自家乡的声音，它就是陕西人的根。

底层社会的声音革命

讲述人：陈拾（笔名），陕西人，41岁，文化旅游从业者

很多人不知道，清代乾隆年间四大徽班进京、京剧出现之前，北京的戏曲界是秦腔的天下。当时山西和陕西的商帮在全国各地建了无数山陕会馆，每一座会馆里，必有一座戏台。秦腔要的就是一个「破」——把嗓子吼破，把胸腔吼破，把天也吼出个窟窿来。到了明朝末年，秦腔成了一种在底层社会迅速蔓延的声音革命，人们需要一种能把堵在胸口的那团东西吼出去的声音。秦腔就是那个出口。

到了乾隆44年，那个在「主角」电视剧里频频提到的人物魏长生出现了，他带着「滚楼」进京，北京城的戏园子从早到晚挤满了人，当时北京城里流传一句话，叫「听了秦腔，肉酒不香」。

秦腔在北京和昆曲打了个擂台，史称「花雅之争」，但没几年，紫禁城下了一纸禁令，不仅禁止秦腔戏班演出，还强制艺人改行或离京。官方的罪名是「淫戏」，但其实这个罪名根本站不住脚，秦腔里透着一股子北方人的血性，他们恐惧这种血性。被逐出京城的秦腔一度退回了「地方戏」的身分。200多年后，秦腔被列入国家级非物质文化遗产名录。

我上初中时，陕西媒体「华商报」上连载了陈彦的小说「装台」，「主角」出版后我也很快读了，没想到能改编成这么好的电视剧。这部剧我最喜欢的细节就是对于鼓的描绘——胡三元说自己不仅是司鼓，更是一台戏的灵魂；花彩香说他的鼓「能敲到麻筋上」。

我觉得未来想将秦腔传给年轻人，必须年轻化、形式创新。最近短视频平台摇滚版的「范进中举」很火，年轻人纷纷二创。就像电视剧「主角」一样，演员妆造漂亮，戏曲听着好听，人们自然会去探究背后的文化。秦腔是属于大地的艺术。去看看乡下的演出，能感受到什么叫生命的迸发力。

我常常想起上个世纪90年代我在宝鸡农村看过的一场戏。那是雪后的原野，喇叭音质很差，听不清唱什么，但那些黝黑粗糙的百姓脸上，表情如痴如醉，他们早就把唱词烂熟于心，去听的不仅是故事，更是忠孝节义、恩怨情仇，是天地之间、山河之上的共鸣。