
台湾公视「纪录观点」将于7月23日晚间10点播出导演许慧如两部代表作「她的碎片」与「临时工」,这也是两部相隔8年的作品首度同场放映。通过细腻且富有实验性的影像语言,许慧如分别从家族记忆与劳动者处境出发,在真实与虚构交错的叙事中,探问生命、记忆与存在的意义。
许慧如与先生、制片兼摄影姬俊铭皆出身并定居高雄,长年关注在地人物与社会议题,作品曾入围日本山形国际纪录片影展、瑞士真实影展、英国雪菲尔纪录片影展等国际影展。其中,「她的碎片」荣获2025年金马奖最佳纪录短片,「临时工」则曾入围2017年金马奖最佳剧情短片,并获多项国际影展肯定。
荣获金马奖的「她的碎片」,源自许慧如对外婆的思念,以及对女性生命经验与家庭记忆的长期关注。片中外婆曾说:「要十年过去,眼泪才会变硬。」这句话成为贯穿全片的重要情感内核。许慧如表示,拍摄过程中,摄影机既是一层保护,也是一种无法逃避的凝视,「它让人能躲在镜头后,以较为疏离的眼光观看,不至于一直陷在悲伤里;但同时也让自己无处可逃,只能一次次重新面对失去。」
她认为,外婆所说的「眼泪变硬」,并非代表不再悲伤,而是学会带着思念继续生活,「拿着摄影机也是如此。」此外,外婆生前一句「人生无目的」,也让她反复思索。她认为,这并非否定生命的价值,而是一种放下遗憾、松开社会加诸于女性「好女儿、好妻子、好母亲」等角色期待后的豁达。
公视日前于高雄内惟艺术中心举办「她的碎片」与「临时工」首映会,许慧如与姬俊铭共同出席,吸引不少观众到场支持。「她的碎片」融合姬俊铭的造型艺术背景,以纸材与虚构场景重构即将消失的家屋记忆。许慧如透露,作品起源于记录外婆老屋拆除的过程,看着房子逐渐崩解,仿佛生命记忆也随之流逝,因此原本打算以模型重现老屋,最后改以纸扎屋形式呈现,也呼应外婆生前希望身后能拥有一座纸扎房屋的心愿。
电影也通过家中保存的照片、录像与口述记忆,回望四代女性之间的情感链接。许慧如表示,整理外婆遗物时,发现每件物品都承载着一段珍贵回忆,而许多女性重要的人生片段,却鲜少被完整记录。「这些故事不只是外婆的人生,也是许多台湾女性共同经历过的生命经验。」她希望观众看完电影后,能重新想起自己的母亲、外婆,理解她们所处时代的限制,以及那些未曾说出口的爱。
另一部作品「临时工」则采取介于纪录片与剧情片之间的混合形式,找来3位真正的临时工在镜头前饰演自己,以高雄一座即将拆除的废弃工厂为场景,共同搭建临时住所、一起生活,描绘非典型劳动者的真实样貌。
谈到这样的拍摄方式,许慧如表示,纪录片一直都在寻找更贴近真实的方法,「除了客观记录之外,如何穿透表象、触及更深层的内在本质,才是这部作品选择非传统纪录形式的原因。」她也希望观众在观影过程中,一起思考「什么是真实?什么是被建构的真实?」
片中三位原本互不相识的临时工,在共同拍摄的过程中,自然而然发展出如同一家人的交互关系。许慧如形容,电影虽然只有短短20多分钟,却像冰山露出海面的那一角,真正沉重的,是每个人背后难以言说的家庭与人生故事。
片中大量出现的高雄废弃工厂,如今多已拆除。许慧如表示,这些工业遗迹曾是城市发展的重要见证,如今却逐渐被遗忘,「就像工厂里的工人一样,社会往往把底层劳动者视为用完即丢的存在。」她也利用绿幕特效呈现临时工对旅行的想像,「对很多临时工来说,旅行是一种奢侈的梦。绿幕看似像哆啦A梦的任意门,但回到现实,它只是用木板搭起来的布景,就像临时工的人生,看似可以温饱,却也随时可能幻灭。」
因为作品源自她对外婆的思念与家族记忆,也拍出女性生命经验的沉重与温柔,并以独特影像语言夺下2025年金马奖最佳纪录短片。 许慧如认为这不是不再悲伤,而是学会带着思念继续生活;像拍片一样,摄影机既能保护她,也迫使她反复面对失去与遗憾。 影片找来3位真正临时工饰演自己,在即将拆除的废弃工厂共同生活与搭建住所,借由纪录与剧情交错,呈现他们被忽视的处境与人生故事。精华 FAQ

