观众看腻AI片 真人短剧靠灵魂赢流量

当微短剧行业都在探讨、试水AI时，真人短剧却出乎意料地格外出圈。近期，国产短剧「ENEMY」在视频平台爆火，上线不到3天，全网播放量直冲12.8亿就是一例。而与此同时，中国网络视听协会发布数据显示，2026年第一季度，全网新上线AI生成微短剧占整体上新量的95%以上，而最终仅获得全网4%的播放流量。行业人士认为，这显示，「活人感」作品注入了AI取代不了的「灵魂」，让愈来愈多观众在看腻AI人物后，开始回头选择真人剧。

文汇报报导，短剧演员「煎饼果仔」(张问初)与搭档「夏天妹妹」一起自导自编自演的「ENEMY」，成为今年的现象级短剧，不仅数据火爆，也受到央视新闻、人民日报的点赞推荐。此前，他们合作的「逃出大英博物馆」曾刷屏全网，而「煎饼果仔」近日在抖音帐号中发布了其拍摄的新短剧「寻找格桑先生」预告片，短短2分多钟收获了近500万点赞。

真人短剧 细节加分

「看到他们念台词，我鸡皮疙瘩都起来了」、「男女主对视的眼神戏绝了」、「好多年没有看到这种演技了」，在短剧「ENEMY」的评论区中，这样的留言比比皆是。短剧爱好者晓玉表示：「最开始AI短剧出来的时候看了几部，但愈看愈觉得同质化、没意思，现在反而更喜欢看真人剧了」。

短剧「ENEMY」剧组坚持实地取景，戏服多为手工改制，将二手婚纱翻新改成嫁衣，道具更是用上1937年的煤油灯，从细节处还原年代质感。演员更是不惜代价：为接近中毒逼真状态，强忍辛辣猛饮姜汁；寒冬腊月身着单薄衣衫拍戏，冻到肌肉拉伤；一个下跪镜头反复重拍，直至膝盖磕出瘀青。这种肯下笨功夫、肯磨细节的创作态度，恰恰是对抗AI流水线工业化套路的底气。

因此，虽然AI作品数量多，但观众注意力与讨论度，却更多流向真人作品。这一现象直指行业内核：AI技术能高效产出标准化内容，但大众真正偏爱的，还是有血有肉、带着情感温度的共情表演，完美的技术演绎，终究比不上有瑕疵却鲜活的真人表达。

演员情感张力 AI难及

「AI永远无法替代真人演员赋予角色的灵魂与魅力」，香港新生代导演施锐汶一直在关注微短剧赛道，最近自己也开始手搓「AI真人短剧」(用AI做出来的真人短剧)，以低成本实现外星人科幻题材创意。他直言，「AI最大的缺陷是缺乏人的细腻情感与眼神张力」，作为导演，施锐汶在拍摄现场见识过无数的好演员，能赋予角色独一无二的特质，这种魅力不可拷贝。

而如「ENEMY」、「逃出大英博物馆」等真人短剧的出圈，在施锐汶看来，内核是「热情与真诚」。「这些作品成本不高、制作不算精良，但演员带着对表演的热爱，传递出真实的情感，观众能感受到这份真诚，自然会买单」。

业界预测 AI剧火不过年底

卓渊影视是中国最早开始做微短剧的企业之一，其在2025年每年出品真人短剧达500多部，而今年从春节后至今，拍摄制作的真人短剧不超10部，AI剧与真人剧比例一度达9：1。卓渊影视总经理第五洋洋表示，去年11月起，公司开始制作AI真人短剧，月均产出30至40部，巅峰期月产能可达70至80部。

卓渊影视的转型也是行业缩影，成本优势是当前制作公司转型内核驱动力：一部AI短剧制作成本仅10万元(人民币，下同)左右，却能达到真人短剧四、五十万元的制作效果——播放量、营收表现与同体量真人剧基本持平。

尽管整个公司都投入到「AI大军」中，第五洋洋却也预测这波AI真人剧的浪潮可能不会火过今年年底。随着市场趋于冷静、观众对AI短剧的审美疲劳日益明显，真人剧的优势愈发凸显。「现在整个行业的AI真人剧与真人剧比例大约在8：2，但我觉得年底行业或许就会快速回调成2：8的健康生态了」。

在施锐汶看来，「人机融合」是未来微短剧发展的最优解。AI可帮真人演员承担动作场面、危险桥段等环节，降低拍摄风险与成本；真人演员能将更多精力聚焦在戏演绎，传递情感张力。「比如成龙以前演戏不知道摔了多少次、受了多少次伤，现在有了AI，完全可以为演员避免这些风险」。

施锐汶认为，不远的将来，真人演员的表演或许可以借助AI发展出新的创新方向，「也许演员不用到现场，就能借助AI把接到的角色演好。但无论AI技术怎么发展，我相信打动观众的永远是真挚的情感与鲜活的灵魂。AI是创作的翅膀，真人是内容的心脏，两者结合，才能让行业走得更远」。