将凤尾纱等丝织物剪成细小图样，内部包裹垫物，再堆栈、粘贴于布底之上，组合出富有层次感的图案。这门传统工艺美术技艺，由明清时期盛行的「堆绫子」工艺演变而来，如今名为北京补绣。
「远看像幅画，近看特立体，而且摸着软绵绵的，有意思。」今年服贸会文旅服务专题展上，北京补绣非遗技艺现场展演，吸引不少观众驻足体验。
北京补绣以补为主、以绣为辅。所谓「补」，指的是按照画面要求，剪出各种形状的小块布，名为「拨片」，经过处理后，再贴补到作品中。「这个过程，我们叫拨花与攒花。」 北京工美集团白孔雀艺术世界总工艺师席闻介绍，将凤尾纱剪出图案贴在底布上，用拨针将毛边处「窝」进去，再施以针工，确保轮廓「团、圆、齐、平」，边缘线条整齐饱满，这就是拨花；将做好的「拨片」组合成完整的图案，再用绣线缝缀，就是攒花。北京补绣很少染色，以天然渐变的凤尾纱为主要材料，这就需要在图样的设计、颜色的选取上花巧思。
作为新一代传承人，席闻接触北京补绣已有十年时间。「我们的前辈特别擅长做工艺转化，比如从古画中找灵感，把它转化成补绣的方式，做成新的装饰画。」席闻坚持创新，探索多种技艺的融合，在「不可能」中找寻更多可能性。
一枚巴掌大的葫芦挂饰，同时运用北京补绣和银丝镶嵌技艺，时尚而不失古韵；一件光泽璀璨的鱼形摆件，鱼身以密密麻麻的「拨片」拼接，平面展示的补绣画作变为可360度欣赏的立体作品…与席闻合作的技师总说「我们从来没做过你这个」，但就是在这样的「不可能」中，老手艺焕发新活力。
去年秋天，「堆锦绣彩上春山」北京补绣专项人才培养优秀作品展在中华世纪坛举办。北京联合大学的学生们经过近半年的课程培训后，创作了40余件（套）不同风格的创新作品。同台展出的，还有「唐女马球图」等经典作品。新老作品跨越时代，精采「同框」，共同演绎北京补绣的时代风采。