采访当天，徐佳莹刚结束排练，紧接着便要展开一连串飞行行程，奔赴《变得有些奢侈的事》巡演各个城市。这场于2023年启动的巡回演唱会，因歌迷的热烈回响屡屡加场，预计将演出超过二十多场，「一开始根本没有料到会一路加开下去！」她笑着说，「觉得满开心也满惊讶的，因为不是每个人生阶段都可以这么拚。」
距离上一场《是日救星巡回演唱会旗舰返航版》已相隔五年，这几年间，徐佳莹的人生有了极大的转变——从歌手，到组了自己的家庭。聊起此次巡演「奢侈」的主题发想，起点其实只是她和工作伙伴间一通轻描淡写的电话。宣传文案这样写着：「敢『要』很奢侈，能『给』更奢侈」。她轻声补上一句，像是对自己，也像是对这一路走来的时光低语：「我爱我的分身乏术，但我也恨它。」
对现阶段的徐佳莹而言，最奢侈的事，不再是华服灯光下的掌声，而是能够专心，去做自己真正想做的事。「因为我同时也有家庭要兼顾，所以出来工作、站上舞台的时候，可以完全投入在音乐里、演出里，相较于以前，就奢侈很多。」
徐佳莹开玩笑地说，生完小孩后恰巧又遇上长达三年的疫情，工作步调缓慢，一度有种「半退休」的心态。然而，她仍在迎来女儿的那年——2022年，推出了个人第六张创作专辑《给》，并凭此作品入围第33届与第34届金曲奖共十项大奖，成为金曲史上入围最多的专辑之一。工作与生活在这一年同步盛放，无疑是一场大丰收。于她而言，有所得未必意味着有所失，端看以何种心态面对这段旅程。因此，那些「变得有些奢侈的事」，其实就像坐在跷跷板上，「它不可能不出力就能够维持在一个很平稳的状态，总是会上上下下，需要你花点力气去平衡。」
身份转换削弱创作的棱角
2009年，徐佳莹发行的《LaLa徐佳莹首张创作专辑》，其中九首皆来自她在《超级星光大道》舞台上表演过的创作曲，「唱作精灵」的称号由此而生，〈残爱〉、〈香水〉、〈失落沙洲〉（前两首收录于第二张创作专辑《极限》），当年她站在星光舞台上，唱出一首首关于告别的呢喃。告别，成为她创作的母题——告别逝去的情感，告别离开的人。徐佳莹认为，「人的失去」才是实质性的有感失去，而这样的心情也延续至今日。
徐佳莹时常担心失去和家人相处的时间，错过小孩成长的瞬间，也遗憾无法常伴父母身边，「我是很有意识地在小心，不要失去这个事情。」如同专辑《给》里头的〈我想到你就再也不怕〉，正是她在某个夜里思念家人时所作，仅是想到「失去的可能性」，就让她眼泪溃堤，心痛难耐。
不过，徐佳莹却自嘲自己是「枯萎的精灵」，这几年身份的转变，直接影响了创作的心境，「就是在任何事的观点上，比较不容易展现锐利的那一个面向。」像是《寻人启事》中的〈蹦极〉，那种直视内心黑暗面的猖狂，自我怀疑、逃避，甚至是愤世忌俗等情绪，都是她过往创作中最常抒发的一面。
徐佳莹无奈道，现在写歌总会朝安慰的方向走去：「你是最棒的！每个人在妈妈眼里都是宝贝！」但是失去棱角的创作，往往趋於单一，更容易令人感到平淡乏味。有趣的是，对于这样的状态，她倒也老神在在，深知必须打破，向外寻求刺激，但也不急于一时，「可能巡演告一个段落后，我会进入一个创作期，到时候势必得走出去。」
歌唱者把自己放大 创作者将自我缩小
葛大为、陈君豪、艾怡良，皆是徐佳莹这几年重要的创作伙伴。早于第二张专辑《极限》中，葛大为就与她共同写词；陈君豪则凭借《给》中迷幻色彩浓厚的〈以上皆非〉，夺得金曲奖最佳单曲制作人，「还有很多合作的人，他们在创作、表演，甚至是他们的品味上，都是自成一格的创作歌手状态，是我非常欣赏的。」
聊起众多合作中，最让她印象深刻的一首歌，徐佳莹第一时间回应，是第五张专辑《心里学》中由艾怡良作词的〈言不由衷〉：「愿你永远安康／愿你永远懂得飞翔／愿你真的爱一个人某个人那个人／而懂温暖来自何方／我如此坚强／愿我永远善良⋯⋯」没有艰涩华丽的辞藻，仅用简单的文本，就拼凑出暖意盈盈的情感，尤其当中的「善良」二字最是令她触动，「即使我遍体鳞伤，仍不愿违背本意去伤害他人，我祝你安康，希望你可以飞翔。这是一个非常感人的内心状态。」
话锋一转，徐佳莹不改幽默本性，「每次唱还是会觉得，怎么写得出来？为什么不是我写的！」就像在《我是歌手》诠释他人作品的心情，总羡慕那些美好歌词出自他人之手。她大方展现内心的羡慕，其实是一种对创作的单纯，「歌唱者需要把自己放大，创作者则是要把自己缩到很小。」徐佳莹认为，创作时得将自我放至角落，专心观察与感知，才有机会写得出真正打动人心的作品。
面对恶意不再耿耿于怀
徐佳莹以「天堂路」形容《我是歌手》的历程，像在一片荆棘中匍匐前进，抵达终点那刻呐喊「我做到了！」再为自己戴上荣耀的冠冕作为奖赏。尽管当年在参加《超级星光大道》之后，曾誓言不再参加比赛，却于2016年和2020年两度登上《我是歌手》舞台，徐佳莹泰然依旧，「就是顺应时势。」竞技场即是修罗场，比赛等于伤害，输了伤自尊，赢了也可能遭受攻击，场外争议让节目话题性十足，花团锦簇才够看，「它绝对不只是关乎音乐与表演的竞技，我也是做好这层心理准备才决定要去的。」
一路走来，徐佳莹常怀感恩，能成为这样一位歌者很幸运，亦是奢侈。专辑一张接着一张，唱进小巨蛋，拿下金曲，办遍巡回，看似顺风顺水，其实磕磕绊绊也没少。她仍记得最恶意的批评来自《超级星光大道》时期，「那种评论是纯粹的攻击，毫无理性。」不过，如今的她早已看淡，总记得陶子姐 (陶晶莹)曾说过的一番话，「你要想像那些人打字时，可能坐在电脑前一手啃鸡爪，一手敲键盘，然后打完字、啃完鸡爪就去做别的事。」别人啃一支鸡爪的时间，自己何必花一年耿耿于怀？
越简单越靠近初心
〈雏形〉里徐佳莹写道：「长久之计想在一起／我只想要你的初心」此刻的徐佳莹，更期望自己保持那份初心，因为越纯粹，越容易。想得太复杂，只会寸步难行。「要看清楚当下最重要的事情是什么，知道自己的力气要用在哪里。」她语气轻柔却笃定，人到了某个年纪，终于明白光鲜与掌声都不是目的，而是一种过场。真正能长久相伴的，是那些日常生活里细微的满足感，是做音乐时的静定与热情。
徐佳莹说自己有时也会对创作失去耐性，觉得每一个押韵都太刻意，每一段旋律都太像过去，但她也开始练习允许。「不积极，也没关系。」这句话听来颇为反骨，其实是一种更深层的放下与信任。放下强求每件事都在掌控中，信任真正的链接，不会因沉默而断裂，不会因缓慢而错过。
如今的徐佳莹，不再追求无所不能，而是练习适度松手。像她在巡演后台与工作伙伴开怀大笑的样子，那是一位创作者在千锤百炼后，依然保有柔软的证明。创作从来不是关于掌控，而在于理解自己、理解爱、理解世界里那些易碎而真实的东西。
（本文经台北文创授权转载，原文刊载于此）