在中国政府与赫哲族人携手全方位保护和传播下，伊玛堪成为对外文化交流的重要载体。同样在东北，一个00后小伙，以「文化脱口秀」方式展现古琴技艺，让3000年古音火出圈。中国古技艺正以惊人的包容性打开传统边界，成为国际社会了解中国文化的窗口。
12月中，在印度召开的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第20届常会上，中国申报的「赫哲族伊玛堪」通过评审，成功从急需保护的非物质文化遗产名录转入人类非物质文化遗产代表作名录，「赫哲族伊玛堪」保护计划同时被选入优秀保护实践名册。流传千年的赫哲族民族史诗收获新掌声，赫哲族伊玛堪国家级非遗代表性传承人、65岁的吴宝臣哽咽地说，伊玛堪终于不太「濒危」了。
据文汇报报导，赫哲族分布在中国东北部的黑龙江、松花江、乌苏里江三江流域，人口仅5000多人，是中国人口较少的民族之一。作为赫哲族人民历史悠久、世代传承的口头说唱传统，「赫哲族伊玛堪」以赫哲语叙事，采用散韵兼行的方式，包含了许多独立的叙事篇章，讲述部落之间的征战与联盟，以及赫哲族英雄降妖伏魔、打败入侵者的故事，被誉为赫哲族的百科全书。
「赫哲族伊玛堪」承载着赫哲族的民族历史、英雄故事、渔猎生活、礼仪习俗、道德规范等，发挥着记录历史、教育后代、生活娱乐等多种功能。每一个伊玛堪的故事，都是赫哲族文化的生动写照，是赫哲族人民智能的结晶，是连接过去与现在的文化纽带。
★校园社区联动 学习表演
自2011年列入急需保护名录以来，以社区为中心的各行动方积极协作，该遗产项目的代际传承活力和可见度不断提升。在黑龙江省抚远市乌苏镇抓吉赫哲族村，赫哲族姑娘迟影影九岁便开始跟随姥爷（外祖父）学习赫哲族舞蹈和伊玛堪，她说，因为受一些老人语感发音影响，刚学拼读有难度，有点像外语，但随着与族里老人们更多的交流，她逐渐克服了困难。
随着时间的流逝，迟影影已逐渐掌握了伊玛堪的技艺，近年她把自己学会的伊玛堪教给下一代，让赫哲族传统艺术形式得到了广泛传播。如今，她已是抚远市（县级）赫哲族伊玛堪非物质文化遗产传承人。她说，现在政府大力支持当地少数民族文化传承，自己也定期在学校教授孩子们伊玛堪、口弦琴等赫哲族文化技艺，通过口口相传的方式，让这些文化瑰宝得以延续，为此乌苏镇人民小学更名为赫哲族学校。
目前，跟着迟影影学习的孩子就有20多名，再加上年龄跨度从30岁到70多岁的村民，参与学习的已有百余人。其中，四、五十岁的村民还自发组织了两个团队，他们通过表演赫哲族伊玛堪相关节目，为村民增加了收入，还让孩子们在非遗进校园的活动中，近距离感受传统文化的魅力，接受文化的熏陶。
★创建传承队伍 出版丛书
迟影影本职工作是乌苏镇社会治安综合治理中心主任，平时她还在赫哲民俗展示馆担任讲解员。她经常带领村民组织文艺节目，将赫哲族伊玛堪等传统文化元素融入其中，让更多人了解和喜爱。现在的她，还是抚远的文旅宣传官，积极向外界宣传家乡的文化特色。
她感慨地说，现在掌握赫哲族伊玛堪的人应该有300人左右，而且不再局限于赫哲族内部传承，已成为赫哲人聚集区共同喜闻乐见的文化形式。
黑龙江省佳木斯同江市是赫哲族世代居住的内核区域。同江市非物质文化遗产保护中心副主任李瑞表示，为保护赫哲族伊玛堪，同江市进行拉网式调查，搜集整理1000余份相关数据，制定18个保护办法与制度，形成科学化管理体系。同时创建了四级传承队伍，现有各级传承人62位，国家级、省级传承人通过多种方式培养学员60余人，熟练唱片段者众多，还采用带徒模式确保传承有序。
为了让更多人学习了解伊玛堪，同江市又创建三处传习所、五所示范学校，时常组织培训班，培训350余人，并在同江市第五小学开设课程，编写六套教学读本，激发年轻群体学习兴趣。李瑞说，通过普查调研形成了多种数据，创建1200余册档案，出版多部非遗丛书，编写系列内部丛书和伊玛堪剧，创建资源数据库，实现数字化归档管理。
★深度融合旅游 扩影响力
当地更是主动推动非遗与旅游深度融合，李瑞说，近年来，同江市组织艺术团免费表演3000余场，举办12个特色节庆活动，开展80余项主题活动，打造民俗旅游线路，重新编排歌舞剧并常态化演出，促进非遗向旅游品牌转化。组织传承人参加50余项文化交流活动，参与多个媒体采访录制，让国内外群众广泛接触了解伊玛堪，扩大品牌影响力。
得知伊玛堪转入人类非物质文化遗产代表作名录，吴宝臣哽咽地说，伊玛堪终于不太「濒危」了。作为赫哲族伊玛堪国家级代表性传承人，吴宝臣在「一个人说唱相结合」的伊玛堪传统表演形式基础上，增添了以伴舞、对话形式出现的演员，并由原来的无音乐伴奏变为加入音乐元素，适应新时代的艺术潮流。
他组织民间艺人成立了赫哲族伊玛堪艺术节团。吴宝臣对自己的弟子要求很严格，不容他们有一点的说唱错误或者曲调的不足。「伊玛堪是口耳相传的艺术，表演者的一言一行都会对观众产生重要的影响，影响伊玛堪的传播，因此一定要抓好每一处细节，让它正确地流传下去」， 吴宝臣说。
●游戏迷变琴痴主播 00后奏出古曲新声
一琴一人的直播间里，「00后」琴师武怀琛身着他标志性的笔挺西服，挥手弹罢一曲「高山流水」，一边摩挲着折扇，一边生动地讲述起曲子背后伯牙鼓琴遇知音的故事。曾经沉迷打游戏机的少年，如今已成长为古琴圈的「头部主播」，直播半年就收获超30万粉丝，这来自他第一次将手搭在琴弦上时，「就像触电了一样」的一见钟情。而此前，武怀琛甚至分不清古琴与古筝的声音。
武怀琛说：「我以前打游戏特别厉害，现在一点也不会了，因为我觉得弹古琴比打游戏有意思多了。」据文汇报报导，16岁那年，武怀琛开始迷上古琴，全因「它长得好看」。古琴线条修长、样子朴素，本身就像一件好看的艺术品。从小就喜爱手串、折扇等传统对象的武怀琛，一眼就喜欢上了古琴。
为了练习指法，他用来击弦的右手指甲磨穿一半，血肉模糊。「但我完全顾不上疼，滴上502胶水，吹干了继续弹。」来自内心的热爱与多年的传统文化沉淀，让他在拨弄琴弦时仿佛穿越古今，可以与历代文人士大夫对话。
「其实学琴是个很有意思的过程，因为你除了练技巧，实现音乐上的东西以外，你还可以用知人论世的方式赏析琴曲，」武怀琛表示，从揣测古人心境，到为自己抒怀，他打磨着每一首曲子背后的故事与情绪，「一个上滑音，用多大的力度，配合怎样的颤音，其实都是在表达你对作者心境的理解」。
学艺六年多，武怀琛开始在网上寻找同好，开始直播交流。东北人的率真幽默、真诚分享，令他意外收获不少粉丝。意外的是，武怀琛发现，有不少海外IP活跃在弹幕中，远在北欧的一位名人通过中国助手发出演出邀请，美国的一位大爷在几乎每条视频下都用英文热情留言，更毫不吝啬赞美之词。
「我常在直播间看到老外用英语留言，这些外国朋友不仅会听，而且『相当内行』。」令武怀琛颇为惊喜的是，这一典型的中国乐器也在海外圈粉，「好多外国朋友的古琴弹得都相当不错，他们不仅听我弹古琴，别人弹古琴他们也『不放过』。」武怀琛用他独特的东北腔笑谈。
仅仅半年多，武怀琛便收获了在线超过30万粉丝。随着关注度的提高，他一面坚持自己编排直播脚本，一面与专业的录制、编曲和妆造团队合作。精心为自己的每次直播准备西装，这也成为了他为自己古琴演奏风格打下的新标签之一。
「你们能看到，我面对观众时，不仅曲子都是经过精心编排的，就连我们的现场音响设备、每一个直播镜头的设计，都严谨在线，」武怀琛说，直播的「接地气」背后，更需要极其专业的支撑，「每一场看似轻松的演出，其实都有我们强大的学术研究作为支撑，所有音乐作品的视频也都来自于专业录像棚的录制」。
收获关注，武怀琛在开心之余，有了更多的思考。上世纪70年代，一代琴家们做出了大胆尝试，创新性地融入了古筝、琵琶等乐器的演奏技法，诞生了「三峡船歌」等全新题材的作品。古琴也在这一阶段完成了关键的「改制」，将沿用3000多年的纯蚕丝丝弦，更换为声音更响亮、更适合舞台演出的钢丝尼龙弦，让古琴从文房走上了舞台，打开了更多演奏方向的探索。
这些探索也让武怀琛坚信每一代琴师都有自己的使命与风格，「是现在我能做的是运用更丰富的形式，去推广这个传统乐器，」他说，面对走红后总会被拿来比较的状态，他的想法颇有独属「00后」的松弛感，「这就是古琴好玩的地方，同样一个曲子，我们都可以弹出不一样的味道，你只要能说出来你的理解，并且能用你的音乐表达出你心中所想，我认为都是好的。」
武怀琛在接触古琴之前的梦想是成为一名语文老师，他笑称现在在直播间也是一种上课，「怎么不算圆梦了呢？」更令他颇有成就感的是，跟着他的演出，观众已练就了「听音辨情」的赏析基本功，「我每天状态不一样，好多观众会从我今天弹奏的音乐听出我今天的心情」。
最近，武怀琛完成了一件大事—与歌手周深合作为故宫博物院成立100周年联合献礼，以古琴与现代音乐的交织演绎文物背后的故事。武怀琛认为，古琴凭借其深厚的历史底蕴与独特的文化属性，堪称「中国传统音乐的一张名片」，他充满信心地表示，「期望有机会去国外演出，与海外知音以琴会友」。