全球最大单一文明博物馆「大埃及博物馆」1日正式开幕至今，所带来的参观人潮和「埃及热」迭起不断。游客不仅感动于历史文物的伟大风采，更震撼于博物馆建筑的绝伦设计。
中央社记者14日在线再度访问现居爱尔兰首都都柏林（Dublin）的台裔建筑师彭士佛，由他深入回顾当年为大埃及博物馆（Grand Egyptian Museum，GEM）勾勒建筑原型时的设计理念和灵感火花。
彭士佛在台湾出生，并于国小时期移居美国。他创办的「汉那根彭建筑师事务所」（Heneghan Peng Architects）是埃及政府在2002年举办的大埃及博物馆设计竞图大赛首奖得主。
彭士佛讲究建筑与自然的和谐共生。在他的建筑哲学中，亘古的金字塔才能为博物馆赋予灵魂。他获奖的关键在于他突破性的构想—将宏伟的金字塔群完全纳入其设计结构中，使现代建筑与古老文明合而为一。
彭士佛回忆道，当时逾千份将博物馆紧邻金字塔的竞图在首轮便遭淘汰。彭士佛则深知，在气势磅礡的金字塔面前，任何意图与人类文明最璀璨瑰宝并肩而立的建筑，都只会黯然失色。他采取儒家不偏不倚的中庸之道，谦卑地将博物馆放在金字塔所在高原和它脚下尼罗河平原两者之间。
此外，彭士佛将博物馆设计成一座展开的扇形三角体，让参观者能于展厅内，站在全景落地窗前，同时眺望三座壮丽的金字塔，通过「三塔同框」，加强博物馆与历史景观的链接。
彭士佛让三角体博物馆在金字塔群中活出意义和价值。
诚如彭士佛所言，博物馆肩负典藏历史的使命，而金字塔本身就是伟大的史诗。「因此，我的设计不能遗忘这件最内核的『文物』。」
彭士佛运用巧思，悄然翻转「观赏馆内收藏文物」的定义。通过玻璃窗的意象，他将三座金字塔纳入馆藏，使那面全景落地窗产生奇妙的主客易位，成为一个巨型文物展示柜。游客在窗前眺望窗外三塔的当下，博物馆不再是收藏文物的建筑，反成了历史本身。
彭士佛娓娓道来：「金字塔才是这座博物馆最伟大的馆藏品。」
金字塔所在「吉萨高原」与脚下尼罗河「河谷平原」之间存在的60公尺高度落差，更是彭士佛另一道致胜的秘密武器，让他创造出今天这座如此不同凡响的博物馆。
由于埃及古文物不乏动辄以吨计重的大型岩石文物，例如以红花岗岩雕刻的镇馆之宝「拉美西斯二世」（Ramesses II）巨型雕像，高11公尺，重83公吨。为防止建筑物下陷或倾斜，这些沉重的岩石制品通常应放置在建筑物的底面楼层。
彭士佛利用这道高度差，搭造出一座颠覆传统楼层认知的建筑，宛如一座架在悬崖上的大阶梯。屋顶高度朝金字塔方向渐减，不仅顺应地形，也赋予视觉动感。
位于大阶梯顶端旁的展厅，看似在高楼层，实则是嵌入地形，与自然地面相连的建筑基底层。彭士佛生动地形容说，就好比是把碗倒扣放在地上一样。
彭士佛最后强调，每一件文物都有一个故事，金字塔本身也是一个故事；而他自己则是通过3000张建筑图，画出一篇与金字塔共生的大埃及博物馆设计故事。